1. 生まれと育った場所は？

2. 好きなアーティスト、気になるアーティストはいますか？なにか表現しているという意味であれば、アーティストでなくてもかまいません。

今心に浮かんだ順番で、Jef Hartsel、Diego Rivera、河鍋暁斎。

3. 絵を描いていくと意識しはじめたのはいつ頃？またはそのきっかけを教えてください。または、今のライフスタイルにいきつくまでの過程でもかまいません。

絵を描く事を生き方として本気でとらえたのは３０才から。スケートボーディングと文身で表現しきれない事を表すために。でも純粋な自分の為の創作活動は３才くらいから始まったと思う。プラモデル、自転車改造、マンガ、立体オブジェ、小さな小屋作り、ランプビルド、ミューラル、その他　木工など、きりがないくらいいろいろやった。

文身（彫り物）は日本人としての心のあり方を過去や現在の日本文化から学び、良い所を守り、その時々の仕事をとおしてお客さんと共有，発展させていく。同時に日本という国に生まれた誇り、尊敬、愛国心から生まれるものでもあると思う。

絵画などの表現については、自分の描く作品を通して少しでもこの世界の欲望からくる価値観を変える目的で描いている。グローバルスタンダードはいらない。絵を通して世界の他の国々の人たちとそれぞれの価値観を確認し合い、尊敬したい。また、言語よりも様々な国の人々に伝わると信じているから。またこの３つはお互いに三巴のように影響し合い、自分自身を形成していると思う。

それはそのときの作品のテーマなどによって必要と判断すればどんなスタイルや技法、画材でも使うと思う。でもそれはあくまで作品の説得力や目的のためであって、それ以外に意味はないと思う。ただし、ペンやマーカーなどはまずあまり使わない。筆が一番しっくりくるし、技法も日本画の画法からの影響が多くを占めていると思う。
6. あくまで一般的な見方ですが、タトゥアーティストのタトゥ以外の作品というと、フラッシュ的なものを連想する人が多いと思いますが、あなたはタトゥとアート作品がそれぞれ独立していると感じます。それは自然にそうなっているものですか？または意識されてのことですか？

作品のテーマにもよるけれど、基本的に絵画作品では彫り物とは目的が違う所にあるのでその分タッチも変化する。また、彫師の絵はたしかに一目で彫師の絵だと感じる事が多いけど、それはきっと軸が彫り物にある絵だからなだけで、自分の中では絵描きと彫師（文身師）として分けて活動している。

作品には文章も添えるようにしています。絵と文章でイメージを湧かせていただければありがたいです。また、ショウのときは基本的にいつも会場にいますので、絵を通していろいろな話が出来たらと思います。

8. あなたは毎年No12ギャラリーで個展をしていますが、回を重ねてきて、自分自身、作品、見に来てくれるお客さん、その他、何か変化を感じますか？

毎年来ていただくお客さんの数も増え、幅も広がり、本当に感謝しています。ただ、その分責任も感じる様になった。多くの人々の時間や気持ちを考えると日常の生活でもきちっとしようと思う。また、スケートボーディングや彫り物もそうだけど、とにかく真面目に続けていく事は大事だと思う。

ショウとしてはその土地のギャラリーの影響力にもよると思うけど、やっぱり生活のなかにアートが広がっていると感じた。絵描きも東京の10倍くらいは居そうだし、見にきてくれる人や買ってくれるような人も沢山居る。でもやっぱりなって思うのは、人と人が直接出会い、作品もナマで見てもらうとそこには必ず心が動くときが生まれる。それは東京もSFもLONDONも同じだと感じた。

10. 日本の美術と西洋の美術、あなたが感じる違いとはなんでしょうか？

その土地と歴史、描く動機の違いだと思う。

11. あなたが育った国、また今住んでる場所はあなたの人生に対しての考えや、作品に影響していると思いますか？

影響していると思う。すべて自分から望んでこの国のこの場所に居ると思うから。

13. あなたのこれからのプランを聞かせてください。

スケートボーダー、文身師、絵描きという自分のバランスをとりながら、どれも説得力のある活動をして、常にチャレンジしていたい。そしてその姿勢のまま一生を生きていきたい。